2020 Danse et résilience
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL ROUBAIX HAUTS-DE-FRANCE
Direction Sylvain Groud
De cette crise mondiale qui a touché, qui touche et touchera encore tous les secteurs d’activité, nous avons choisi d’en considérer les contraintes comme une force.
Elles nous ont permis de nourrir la réflexion, le rapport à l’Autre, au public en particulier, mais surtout de ressentir encore davantagele besoin de création des artistes, les mécanismes de réaction et les marges de manœuvre d’un centre chorégraphique national comme le nôtre.
Cette pandémie nous a révélé l’importance de l’organisation politique de nos relations et l’art,la danse et la musique ont été pour nous une des principales réponses aux questions qu’ont suscitées cette période.
Questionnant le sens de sa présence au sein de la société, le Ballet du Nord a réagi dès le printemps. Si cette réaction résulte de l’engagement d’un artiste, elle a été possible grâce à l’implication de toute une équipe qui a permi de se réinventer et de s’adapter tout en assurant l’ensemble des missions d’un CCN.
Faire sentir
ce qui nous manque
et en donner le désir.
sommaire
imaginer, se réinventer
Le Ballet du Nord a multiplié les propositions
en alternative aux tournées et projets
condamnés par la crise sanitaire.
4m2 labyrinthe chorégraphique et immersif
Pièce pour 10 danseurs et 1 musicien
Création le 29 septembre 2020 au Théâtre Le Grand Bleu Scène conventionnée pour la jeunesse à Lille.
le spectacle de votre rue
Co-création avec la Cie du Tire-Laine
Présentée en juillet et août 2020 dans le cadre du programme Un été XXL organisé par la ville de Roubaix
4m2 labyrinthe chorégraphique et immersif
4m2 est née d’une réaction.
Malgré les annulations en cascade, Sylvain Groud ne pouvait se résoudre d’annoncer aux interprètes d’Adolescent que les dates de tournée 2020 n’auraient pas lieu sans leur proposer autre chose. Il a alors imaginé un dispositif qui, prenant la forme d’un labyrinthe, serait compatible avec toutes les injonctions sanitaires, tant pour les spectateurs que pour les interprètes.
Il en résulte une pièce à la scénographie radicale, témoignage des multiples expériences de confinement.
| VE 25.09 | Le Zef Scène nationale, Marseille avant-première |
| MA 29.09 | Théâtre Le Grand Bleu, Lille première |
| ME 07.10 | Le Phénix Scène nationale, Valenciennes |
| VE 27.11 | Musée du Louvre-Lens, Lens annulée |
11 interprètes
20 heures de répétitions
3 dates maintenues
450 spectateurs environ
1 labo avec 15 adolescents au Grand Bleu
Transcendant les contraintes sanitaires, Sylvain Groud et les magnifiques interprètes du Ballet du Nord nous convient avec 4m2 à une expérience riche et rare, au cœur de l’art chorégraphique.
La réussite de ce 4m2 s’estime dans cette ambiguïté qui rendît appréciable une coercition et fît de contraintes insupportables les règles d’une pièce superbe…
le spectacle de votre rue
Le spectacle de votre rue est une déambulation musicale et dansée imaginée par Sylvain Groud et Yann Denèque de la Cie du Tire-Laine. Les deux artistes confirment leur désir de créer ensemble avec cette pièce originale inspirée parles habitants et leur créative spontanéité révélée pendant le confinement. De ces manifestations collectives d’énergie les artistes, 3 danseurs danseuses et 3 musiciens – contrebasse, saxophone, platines -retirent une joie créatrice et communicative.
Invité par le service animation de la Ville de Roubaix, le spectacle a été présenté au cours des événements programmés à l’occasion de Un Été XXL et a pu s’inscrire dans l’agenda de l’Été Culturel promu par la région Hauts-de-France.
| SA 18.07 | Place de l’Hôtel de Ville, Roubaix première |
| SA 25.08 | Place du travail, Roubaix |
| SA 15.08 | Square Catteau, Roubaix |
| SA 22.08 | Parc du Nouveau Monde, Roubaix |
| SA 29.08 | Parc du Brondeloire, Roubaix |
5 jours de création pour
5 représentations dans
5 quartiers de Roubaix
Qu’a-t-on le droit de faire en période de crise sanitaire et que peut-on créer artistiquement dans ce cadre-là ? C’est la question à laquelle le chorégraphe Sylvain Groud et le musicien Yann Denèque ont tenté de répondre.
Par ailleurs, il a été choisi de favoriser
la création de vidéos de performances chorégraphiques
plutôt que de diffuser des captations de spectacles.
symbiose réveil sur le terril
Chorégraphie participative filmée sur le terril 110 à Oignies le 04 juillet 2020. En partenariat avec Mission Bassin Minier.
between
Vidéo de la pièce improvisée au musée de Flandre à Cassel avec la violoniste Laetitia Ringeval aux côtés de Sylvain Groud.
huis clos
Le Musée du Louvre-Lens a proposé une carte Blanche à Sylvain Groud dans le cadre du festival La beauté du geste
symbiose, réveil sur le terril
Après Les Bals Chorégraphiques du Patrimoine mondial de 2019, le Ballet du Nord et Mission Bassin Minier devaient réitérer en 2020 avec deux bals dans le Valenciennois. La crise sanitaire a rendu la tenue de cesévénements impossible.
Comment “maintenir la flamme” allumée en 2019 ? Très vite l’idée de faire un happening avec 80 amateurs s’est imposée. En commandant au vidéaste Léonard Barbier-Hourdin de filmer cet événement qui ne pouvait être présenté en public, le projet a changé de dimension pour devenir un vibrant hommage au patrimoine de la région incarné par ses habitants.
| 15 > 26.06 | Répétitions en plusieurs groupes |
| SA 04.07 | Tournage à Oignies au 9-9bis |
| SA 25.07 | Diffusion Web sur les réseaux sociaux |
| JE 30.07 | Diffusion TV sur France 3 Hauts-de-France |
05:00 début du tournage
80 amateurs et 8 danseurs professionnels
34k vues de la vidéo sur Facebook environ
Quand le Ballet du Nord sort des temples traditionnels de la culture pour rendre hommage au patrimoine, ça donne un bien étrange ballet sur le terril du 9/9 bis à Oignies.
Ce pari réalisé après deux mois de confinement était osé. Il a fallu pour la centaine de participants apprendre à danser autrement, s’imposer une distanciation physique et réaliser une performance sans public.
between au musée de Flandre à Cassel
Pour faire suite à une représentation de la pièce Between en décembre 2019, le Musée de Flandre à Cassel a demandé au Ballet du Nord de proposer un objet visuel qui donne à voir la collection du musée par le biais de la danse.
La pièce, pensée pour permettre le dialogue entre deux langages artistiques différents, se voit ici enrichie d’une troisième dimension. À la danse de Sylvain Groud et à la musique de la violoniste Laetitia Ringeval – musicienne rattachée à l’Atelier Lyrique de Tourcoing – s’ajoutent les œuvres de la collection permanente du musée.
huis clos au Louvre Lens
Les annulations successives n’auront pas eu raison de notre volonté de collaborer avec le Musée du Louvre-Lens en 2020. Après avoir reporté la représentation de Adolescent programmée en mars, finalement remplacée par 4m2 en novembre, qui sera à son tour annulée, nos deux équipes ont su rebondir avec cette création vidéo née de la carte blanche proposée à Sylvain Groud. Le chorégraphe fait appel à 3 interprètes des pièces annulées ainsi qu’au réalisateur Léonard Barbier-Hourdin, avec qui il co-écrit le court-métrage. Ensemble, ils nous livrent leur libre interprétation de l’atmosphère et de l’état d’esprit de l’exposition Soleils Noirs.
| LU 09.11 | repérage et début de l’écriture |
| LU 16.11 | Tournage au Louvre-Lens |
| SA 28.11 | Diffusion dans le cadre du festival La beauté du geste |
S’adapter, ne pas se laisser abattre, imaginer d’autres formes, avec la passion et le talent pour guides. Sylvain Groud, pas écrasé le moins du monde par la puissance des œuvres de Soleils noirs, y trouve au contraire une source inépuisable d’inspiration.
4 interprètes + 1réalisateur
8 heures de tournage
10 jours pour la conception, l’écriture, la réalisation et le montage du court-métrage
s'adapter, détourner
Si l’adaptation de certaines pièces du répertoire
était impossible sans les dénaturer artistiquement,
d’autres pièces ont pu être repensées
pour les rendre compatibles avec le contexte.
bal chorégraphique
Adaptation de la pièce participative pour la rendre compatible avec les règles sanitaires de distanciation physique en vigueur au début de saison 2020-2021.
métamorphose
Transformation de la pièce initialement pensée en forme frontale en 6 passages autonomes pouvant être présentés in situ
l’École du Ballet du Nord
Cours à distance, concours d’entrée en ligne, protocole sanitaire… toute l’équipe de l’École s’est mobilisée pour assurer la continuité pédagogique.
bal chorégraphique, masqué, costumé, dansez !
Agir ! Défier ! Inventer ! C’est dans cet état d’esprit que Sylvain Groud a imaginé cette déclinaison du Bal chorégraphique. Il y inscrit toutes les mesures barrières comme nouveau point de départ et s’appuie sur ces contraintes pour en dégager le propos artistique d’une nouvelle version « expansée » de la pièce.
Pensée pour être compatible avec les mesures en vigueur, il aura fallu tout le savoir-faire de la cheffe costumière du CCN et son équipe pour donner vie aux idées foisonnantes du chorégraphe. Une nouvelle version du bal chorégraphique est née, masqué, costumé, dansez !
| SA 26.09 | Centre Culturel l’Imprévu, Saint-Ouen L’Aumone |
| SA 03.10 | L’orange bleue, Eaubonne |
| VE 09.10 | Espace Germinal, Fosses |
| SA 10.10 | L’Atalante, Mitry Mory |
110 costumes réalisés
322 heures de travail
1 cheffe costumière 3 costumières
2 techniciens
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le feuilleton des métamorphoses
À partir de la pièce Métamorphose cette nouvelle forme permet de rencontrer les jeunes sur leur lieu d’apprentissage(école, collège, lycée, université). Au cours de la journée, 6 apparitions viennent les surprendre dans différents lieux de vie – couloirs, espace de restauration,classe, CDI… -, bouleversent les représentations et questionnent l’ordre établi. Les interprètes (se) jouent du contexte in situ dans la plus grande porosité avec les élèves qui se métamorphosent à leur tour en spectateurs attentifs et conscients.
Un second temps est ensuite consacré à l’échange et à l’expérimentation. L’ensemble des élèves et des équipes pédagogiques partagent une journée de travail d’artiste chorégraphique habituellement pratiquée au studio du Ballet. L’occasion de revenir sur ce qui a été vécu la veille par le biais de discussions, d’improvisation et d’ateliers de composition.
Cette forme peut également se décliner dans d’autres espaces : musées, lieux de soins, entreprises, etc.
6 épisodes chorégraphiques
8 heures d’ateliers dans les écoles
4 interprètes et 1 assistante chorégraphique
École du Ballet du Nord
De mi-mars jusqu’à fin août, tous les enseignements ont été prodigués à distance. Les équipes pédagogiques de l’école ont orienté leur travail avec les élèves sur la culture chorégraphique, sur l’observation et la créativité. 200 fiches de travail, sur des travaux de recherches, avec des contenus techniques et des exercices de base, ont été envoyées aux élèves.
Dès la fin de l’été, l’école a de nouveau pu accueillir des élèves et des stagiaires en présentiel à l’occasion du stage de rentrée. Pour l’organiser, il a fallu se plier aux injonctions du Ministère de la Culture. La règle des 4m²minimum a été respectée, ce qui a réduit la capacité d’accueil à 54 participants sur la semaine.
Depuis la rentrée, les cours ont pu reprendre en suivant un protocole strict. Les lycéens et étudiants peuvent même accéder aux studios pendant ce deuxième confinement assoupli pour les élèves en formation et les professionnels.
200 fiches de travail réalisées
230 séquences d’échanges virtuels
150 à 200 élèves / semaine
Dans les studio de l’école du Ballet du Nord, c’est ainsi qu’on a repris le chemin des cours : en configuration contrainte, avec un nombre de danseur limité, précautions sanitaires obligent. Mieux vaut ces restrictions que pas de danse du tout.
ACCOMPAGNER LES PROFESSIONNELS
Lieu de création, le Ballet du Nord est resté un outil de recherche.
Plus que jamais, il est un endroit où les artistes (chorégraphes,danseurs, musiciens,
créateurs de tous horizons) partent à la rencontre de l’autre pour s’enrichir
et donner vie à leurs projets et à leurs pièces.
Résidences d'artiste
Bien que perturbées par 2 confinements, les résidences ont été en partie maintenues. D’autres ont été décalées ou repensées en fonction du contexte.
Rita Cioffi, artiste associée
Dans le cadre du dispositif artiste associé proposé par le Ministère de la Culture applicable au secteur chorégraphique depuis 2016.
résidences d’artistes
Une des principales missions d’un centre chorégraphique national est de promouvoir la création contemporaine en accompagnant des compagnies chorégraphiques indépendantes grâce aux résidences d’artistes.
Le Ballet du Nord s’engage prioritairement auprès des créateurs ayant le besoin d’un temps de recherche sur le terrain, quel qu’il soit, et accompagne les compagnies dans la conception et leur réflexion spécifique au contexte qui amènent à repenser les modes de monstration et les rapports aux publics.
Les compagnies sélectionnées bénéficient d’une période de résidence, ainsi que, pour certains dispositifs (accueil studio du Ministère de la Culture, Visa pour la création de l’Institut Français) d’un apport en coproduction.
Des restitutions sont proposées au public et aux professionnels quand les compagnies sont prêtes à partager une étape de travail.
223 jours en studio
12 compagnies en accueil studio
55000 € d’apport en coproduction
28 compagnies en résidence
20 résidences annulées et/ou reportées en raison de la crise sanitaireu
Rita Cioffi, Artiste associée
Réciprocité et partage sont les maîtres mots de cette toute récente association. Au-delà des objectifs prioritaires que sont la création, la diffusion, l’éducation artistique et culturelle et la formation – qui nous ont nourris pour œuvrer à cette idée d’artiste associée -, ce dispositif permet d’aller toucher d’autres enjeux comme l’inscription sur le territoire.
Arrivées au Ballet du Nord cet été, Rita Cioffi et sa compagnie ont à cœur de créer, transmettre et œuvrer avec les habitants de Roubaix et des Hauts-de-France.
| 17 > 22.08 | résidence de création |
| 26 > 30.10 | masterclass professionnelle |
| 19 > 20.11 | immersion en milieu scolaire et hospitalier |
| 23 > 28.11 | résidence de création |
| VE 27.11 | présentation de La sympathie aux professionnel.le.s |
25 jours au Ballet du Nord
3 between au Lycée Camille Desmoulins
au Cateau-Cambrésis et dans 2 EHPAD à Roubaix
2 résidences de création
1 masterclass professionnelle
[Sylvain Groud] n’est pas le seul à s’échauffer. Il a avec lui Rita Cioffi, qui est en résidence au Centre chorégraphique national à Roubaix. Et c’est ensemble qu’ils viennent porter « une relation étroite », interagissant avec les personnes âgées.
Deux adultes entament des mouvements inattendus, prenant les jeunes pour modèles, copiant leurs gestes, avec grâce et poésie, jouant avec le mobilier du lycée. Sylvain Groud, directeur et chorégraphe du Ballet du Nord est le premier. Rita Cioffi, artiste associée au centre chorégraphique nationale, la seconde. Pendant quinze minutes, ils dansent, parmi les élèves et les professeurs aux yeux ébahis.
PRÉSERVER LE LIEN
Un des enjeux pourune structure culturelle en 2020 est de réussir à préserver
un lien avec son public et plus largement avec les habitants d’un territoire.
En parallèle des pièces participatives qui ont pu être maintenues
-265 heures pour 530 amateurs – nous avons imaginé de nouveaux rendez-vous en ligne.
Sans oublier les publics non connectés et les interactions qui ne sont possible que dans“la vraie vie” !
une action de proximité
Des projets conduits en lien avec les associations, les structures sociales, scolaires, de santé… à destination d’un large public dans tous les Hauts-de-France.
between dans les EHPAD
Petite forme dans des EHPAD de la ville en juin, juillet avec la compagnie
du Tire-Laine, puis en novembre et décembre 2020 en partenariat avec le Centre Hospitalier de Roubaix.
le 19/21… #ChezVous
Adaption en ligne sur les plateformes numériques de ce rendez-vous participatif mensuel plébiscité par le public.
éveils corporels en ligne
Création et publication d’une vidéo par semaine avec Sylvain Groud à la baguette.
une action de proximité
Grâce à un travail de construction avec le tissu associatif, le champ scolaire ou le milieu hospitalier,entre autres, le Ballet du Nord va à la rencontre de tous les publics.
Que ce soit dans l’hyper-proximité du quartier de l’Épeule à Roubaix — projet contrat politique de la ville Les lumières de l’Épeule & les Mardis on danse — ou plus loin, jusque dans des contrées plus éloignées de notre vaste région — Par Monts, par Vaux, par Plaines — la notion de droits culturels est portée par une équipe engagée auprès des publics éloignés voire “empêchés“.
Établissements et structures partenaires :
École maternelle Lucie Aubrac ; école maternelle Jean Macé ; école élémentaire Legouvé ;
école élémentaire Renan ; lycée Van Der Meersch ; lycée Paul Hazard ; lycée Camille Desmoulins ;
université de Lille ; hôpital de Jour Mikkado ; CHU de Lille ; CH Roubaix, centre social Nautilus ;
comité de quartier Fil de l’Épeule ; comité des fêtes Ouest en Folly’s ; association Melissa ; CCJ ;
mission locale ; médiathèques de Roubaix ; Comédie de Béthune ; Théâtre le Grand Bleu.
26 projets (partiellement) maintenus
301 heures d’interventions
1006 participants
between dans les EHPAD à Roubaix
À chaque fois renouvelée en fonction du cadre où elle est jouée, between a pu être présentée durant l’été dans l’espace public mais aussi en EHPAD où les résidents souffrent plus que jamais de l’isolement.
Depuis plus de 15 ans, Sylvain Groud propose des formes chorégraphiques légères pour réenchanter le quotidien des patients ou résidents d’établissement de santé. Dès l’annonce de l’ouverture des EHPAD en juin, il a donné 8 représentations de cette pièce avec un musicien du Tire-Laine. Une “bouffée d’oxygène” pour des résident.e.s isolé.e.s depuis la mi-mars.
| ME 24.06 & ME 01.07 | Résidence Les Jardins du Vélodrome, Roubaix |
| VE 26.06 & JE 02.07 | Résidence de La Fraternité, Roubaix |
| VE 20.11 | Résidences Isabeau & La Fraternité, Roubaix |
| ME 02.12 | EHPAD, Roubaix |
Les résidents des EHPAD commencent à revivre. À Roubaix, les performances improvisées du chorégraphe du CCN (Centre chorégraphique national) les ont profondément ému. Un moment hors du temps pour ces personnes âgées, après un confinement éprouvant, sans contact avec le monde extérieur.
Alors quand le chorégraphe débute son improvisation, accompagné par l’accordéoniste du Tire-Laine, c’est par des regards, des attitudes que l’on sait que la magie opère, que la connexion s’est installée avec le public.
Et l’émotion est palpable.
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19/21 #ChezVous
Devenu un rendez-vous incontournable depuis l’arrivée de Sylvain Groud à la tête du Ballet du Nord,le 19/21 réunit le premier mardi de chaque mois une centaine de danseurs et danseuses de tous âges,tous niveaux et tous horizons pour deux heures d’improvisation. Le 19/21 a bien lieu, mais dans une version particulière et inédite : en ligne ! Le grand Studio a été remplacé par le groupe Facebook 19|21#ChezVous, qui a permis aux habitués, mais également à de nouveaux participants, parfois depuis un autre pays,de se réunir et d’improviser ensemble.
| MA 14.04 | première édition #ChezVous |
| MA 05.05 | deuxième édition avec Yann Denèque |
| MA 02.06 | troisième édition avec Alexandre Prusse |
115 membres sur facebook
3 séances organisées en live
2 artistes invités
éveils corporels
Rendez-vous hebdomadaire proposé par Sylvain Groud sur les réseaux sociaux, les éveils corporels ont été pensé pendant le confinement au printemps afin de garder le lien avec la communauté du Ballet du Nord. Proche d’un échauffement de danseur, c’est un moment durant lequel le chorégraphe propose aux internautes de se reconnecter à leur corps et à leurs sensations.
51 minutes : durée moyenne d’une vidéo
6 vidéos publiées
21k vues cumulées
Le rendez-vous est donné le lundi matin, à 10 heures, sur la chaine vidéo officielle du Ballet du Nord. […] L’idée est desuivre le chorégraphe dans le processus d’éveil, en étant sensible à ses propres sensations. Il ne s’agit pas de reproduiredes formes comme dans l’apprentissage classique de la danse. Il présente ce type de séance comme hors des disciplinesconnues (danse contemporaine, yoga…). Elle est « la discipline du corps », déclare-t-il, discipline fondée sur l’expérience de chacun.
Au-delà de la danse, il faut écouter son corps et y répondre. Le matin, je conseille par exemple un réveil corporel : se lever, ancrer ses pieds au sol, prendre le temps de sentir son corps, son équilibre, de se demander comment je vais.
carte des dates et tournées
Près des 3/4 des 61 dates représentées en 2020 ont pu l’être grâce à l’énergie créatrice de Sylvain Groud ainsi qu’au travail pugnace des équipes pour proposer, décaler ou remplacer des propositions artistiques et ainsi préserver un maximum de représentations.
Représentations en 2020
61 maintenues au total
17 réinventées ou adaptées
30 reportées ou remplacées
la
danse
est
partout !
